「グラデーションを合わせる」という感覚について考えたこと

「グラデーションを合わせる」という感覚

少し前のことですが、友人に連れられて、目黒のwellkへランチを食べに行きました。

空間に入った瞬間、なんというか、整えられすぎていない心地よさがありました。

友人の家に訪れたような親しみやすさがあって、古いものと新しいもの、無骨なものと繊細なものなどなど、いろいろな要素があるのに、無理なく自然に、同じ空気の中に存在しているような感じ。

「世界観をしっかり統一しています」という狙った感じとも少し違う、もっと自然で、なじむ感じというか。

そのときはまだ、なぜそう感じるのか、うまく言葉にできませんでした。

でも最近、welkのオーナーの石原寛史さんのインタビュー記事を読んで、「ああ、これだったのか」と思う言葉に出会いました。

それは、「グラデーションを合わせる」という言葉でした。

この言葉を読んだ瞬間、空間で感じていた感覚が鮮明に思い出され、そこにちゃんとした名前が与えられたような気がしました。

「統一する」ではなく、「滑らかにつなぐ」

私は普段、ブランディングの仕事をしていますが、その中で、「ひとつの世界観」とか「一貫性」という言葉はよく使われます。

もちろん、それは大事なことなんです。

でも、本当に魅力的な人や場って、ただきれいに統一されているわけではないなと思うんです。むしろ絶妙なブレンド加減があるというか。

背景も、時代も、出自も違うものが混ざっているのに、不思議と全部が自然につながって見えて、ひとつのスタイルだと感じる。

たぶんそこには、単純なデザインルールではなく、実用性だったり、手触りや佇まい、温度や時間、考え方といったような、もっと深い部分での共通感覚が流れているということだと思うんです。

だから「揃えている」というより、「滑らかにつないでいる」に近い。

この感覚を、石原さんは「グラデーションを合わせる」と表現していたのだと思いました。

そして私は、こういう背景をつなげられる人に強く惹かれるのだと思います。

完成された空間や作品を見るのも好きですが、それ以上に、「この人は、どういう感覚でこの現実世界に表したんだろう」ということに興味がある。

どんな視点で選んで、どんな考え方で編集して、どうやってそれらの異なるもの同士をつないだのか？そういう話を聞くのが昔からとても好きです。

だから実際に場所へ行くことも、私にとってはすごく大事です。
画像だけでも、ある程度雰囲気を知ることができるけど、でも、本当に良い空間って、実際にその場に行くと全然違いますよね。

光の入り方とか、空気の流れ、素材の質感、そこに人がどうあるかとか、そういうもの全部を含めて空間は成立しているわけだし、そして、何よりも、その奥には必ず、深く考えながらその現実を生み出した人がいるわけですから。

「この感じ」に名前をつける仕事

自分自身の仕事を振り返っていても、私は「統一された正解」を作りたいわけではないのだと思います。

ブランディングの仕事でも、難しいのは要素を揃えることではなく、その人が持っている独特の「ブレンド具合」を見つけることです。

人やブランドの魅力は、単体の要素ではなく、「何と何のあいだにあるか」に宿ることが多い。だから私は、その絶妙なブレンドに名前をつけようとしてきたのかもしれません。

誰かと一緒に表現を作っていくとき、必要なのは「おしゃれな参考画像」だけではなく、「この感じ」を共有できる言葉だからです。

そのとき、「何を好きか」だけではなく、「どんなグラデーションをつないでいるのか」に注目すると、その人らしい輪郭が見えやすくなる。

表面的なスタイルを真似るのではなく、背景に流れている感覚のつながりを見つけること、それが、これからも自分が大事にしていきたい視点なのだと思いました。